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对于中国的独立品牌而言，现在已经被各大媒体炒作的相当红火。除了大家非常熟悉的创可贴、Mess、火熊之外，还有一些品牌正在以惊人的速度逐渐进入大家的视线。这些品牌没有更多的将品牌曝光，却受到了更多人的关注。
独立品牌设计服饰的价格的价格和普通的街服品牌之间价格差不多，这对有些人来说可能会觉得小成本应该更便宜，但是根据版型的制作和设计工序之间来看，独立品牌的价格确实值那个价钱，这也就是独立品牌越来越受到大家重视的原因。
Floso作为中国独立品牌之中异军突起的一员，是跟时尚及艺术结合最高的厂牌之一。从之前推出的“锦鲤”系列、“MINO”系列开始就被许多人所注意。今年刚刚推出的“四大天王”系列更是让中国古典神话和现代设计理念之间搭上了一道桥梁。因此，夜时尚记者采访了Floso的负责人，同时也是主要设计师-刘伟。由他来解密Floso背后的故事，同时从他的文字中，你也可以看到更多和中国独立设计相关的东西。
杨小熊：FLOSO品牌是如何建立的？
刘伟：FLOSO品牌创建于2006年底，之前自己是一名图形设计师，一直想着能做点自己的事情，希望可以开拓新的领域并发挥自己的优势。
服装是一个很好的载体，以一个品牌理念为中心，将好的设计与创意实现在产品上。
FLOSO，中文“流”，还有一个好玩并且很中国的名字叫“福禄寿”，来自于FLOSO的中文发音，正好符合我的品牌理念，有中国风格的设计师潮流品牌！其实这个“福禄寿”是我有一天在睡觉时做梦突然想到的。哈哈！
杨小熊：FLOSO最初没有实体店，在参与了几次音乐节之后才在鼓楼东大街开了实体店，为什么要做实体店？
刘伟：最早参加过几次创意市集，觉得和FLOSO品牌的理念不太一样吧。
任何品牌发展都有个过程，开店是品牌发展的计划之一，主要是为我们品牌的产品提供一个展示和销售的平台，同时我们也希望通过这个平台发掘最好的创意品牌与最新鲜的创意人，并为年轻人建立一个时尚创意产品交易与交流的空间。
杨小熊：Hi FLOSO之中除了 FLOSO之外还有ILLUSION，198X，能猫商店等品牌，包括家居品牌ZAND等，很多人不太喜欢自己的品牌店中有其他的品牌，为什么你的店中有这些品牌？
刘伟：我们没有把店取名为FLOSO，而是Hi FLOSO就是因为这不是一家FLOSO的专卖店，它的定义是中国设计师品牌概念店，一切有概念的产品都有可能被容纳其中。我希望不同品牌之间的产品和风格可以相互补充，相互丰富，并能碰撞出更加精彩的东西出来，也能给购物者提供一个更加丰富的选择和更有意思的购物体验。FLOSO现在不只是在为设计师品牌建构销售平台，还在帮助一些优秀的设计师提供加工平台和品牌推广等。
杨小熊：鼓楼东大街的独立品牌并不为多数人所知，除了FLOSO之外，只有Wazzap算是比较有名的一家店了，相比南锣鼓巷的创可贴和NLGX之外，你觉得自己和他们之间是否有区别？
刘伟：2008年5月Hi FLOSO建店的时候，这里的确还没有其他的独立设计师品牌，之所以把店址选在鼓楼东大街，因为这里融合了时尚，艺术，美食，酒吧等等，最重要的是这里的文化氛围比较浓厚，随后Wazzap，THE THING，ENGAME等等原创品牌都进驻了鼓楼东大街，同时这里也在日渐成为北京相对有品位与文化的潮流青年聚集地之一。
要说和南锣鼓巷里的品牌区别应该很明显吧，或者说完全不是一种路线吧。FLOSO会始终围绕着自己的品牌理念，坚持做精益求精的設計和優良的品質。
杨小熊：那和那些进驻大型购物区的独立品牌，例如MESS、火熊之类的，你觉得你和他们之间的区别在哪里？
刘伟：区别主要是品牌风格和设计理念吧，每个品牌的计划和发展策略不同，商场店FLOSO也在发展计划之内。
杨小熊：做了这些年的独立时装设计，你还算是比较成功，你觉得中国现阶段的这些独立设计师缺少的是什么？他们是否有一些共性？而你是独立于其中的？
刘伟：做中国自己的潮流品牌，很多青年设计师在为之努力，年轻独立设计品牌的出现对中国创意产业和潮流发展会起到很大的推动作用。中国现阶段的独立设计师大多缺少的应该是能够施展自己能力的平台吧，缺少大环境，产品加工平台，资金等等。
我目前已经建立了FLOSO自己的实体店和产品加工线，正在逐步完善中，这样可以帮助更多优秀青年设计师实现他们的想法了。
杨小熊：你自己还拥有一个独立电子音乐厂牌Bedzoo，在几年前非常的火，包括sulumi之类的电子音乐人都和你的bedzoo有合作，为何停滞了？近期是否有打算？
刘伟：某种角度来说，Bedzoo确实是减缓了发展的速度，但只是暂时的，我希望这能够使得BEDZOO得到真正的沉淀和思考，想到更好的发展方向，偏独立的电子音乐对于全世界来说都是小众音乐，想像国外那样依靠发唱片来维持品牌运营肯定会有些吃力的。BEDZOO通过《BYE BYE ROCK'N'ROLL》这张唱片取得了一些好的积累，我希望BEDZOO能够立足于国内，取得到真正的优秀本土资源。
杨小熊：在你的理念里， FLOSO的时尚和bedzoo音乐之间是否有结合点？
刘伟：FLOSO的产品有一个专门以音乐为主题的系列TEE，另外近期会推出“FLOSOUNDS”，一个在FLOSO旗下的音乐品牌，BEDZOO会继续独立做为一个推广电子音乐的平台，相当于“FLOSOUNDS”里的一个子厂牌。
杨小熊：对于 FLOSO的继续发展你有什么样的构想？
刘伟：很简单，继续扎实的走好每一步。 -
原文地址：http://clubzone.cn/cznews/article454.html
偶像的意义其实并不是那些打扮的花里胡哨长的跟漫画一样人物的非主流小朋友，也绝非王力宏、蔡依林那样美女帅哥。真正的偶像是那些对时代有推动作用的人物，也会用他们的言传身教去影响后世继续他的思想和理念。正如同很多音乐人所说的一样，他们永恒的偶像，就是Michael Jackson。
上周五全世界爆炸的新闻就是Michael Jackson的死讯。整个世界都震惊了。Michael Jackson从70年代就开始影响着全世界人，到2009年演唱会开始售票的时候还可以在开票4个小时内将所有的票全部售空，这只能说明，他的一切都在影响着这个时代，从他的声音到他的个人，他也见证着整个时代的变迁，和所有人对流行音乐的理解。
70年代Motown音乐之中，Jackson 5就是其中最出众的代表者。摩城音乐风靡全世界，Jackson 5也随着整个音乐景观的普张成为了世界的明星。进入80年代，Michael Jackson以个人名义出来之后也是一路顺风，在流行音乐的概念里将黑人音乐的funk元素成功的推广到了全世界。在此之后，Michael Jackson的流行更是树立起自己再次更新的特征。将摇滚、流行等元素融为一起，尤其是他精彩的舞蹈动作成为了无数人模仿的对象。也成就了他成为这个星球上最伟大的流行歌星。
爱与和平，无种族障碍的世界大同，在他的音乐中有各种不同的表现，对于Michael Jackson来说，他是世界上最著名的黑人，甚至比奥巴马的知名度都要高很多，在精神层面上，他也有着极强的领导能力。总之，他从文化的层面上获得的关注度更高于那些所谓的思想家和政治人物。因为他的曝光程度会远远高于他们。而他的言行举止更因为他曝光度的飙高而成为众人关注的焦点，从而也就造就了他成为这个星球的神话人物。成为大家的偶像。
如果说这个星球上的流行音乐史有必然不可忽略的人物的话，那么他肯定是其中之一。他对于现代流行音乐的影响之大几乎是没有人能够用语言能够概括清楚的。即使在这些年，Michael Jackson各种绯闻和负面消息不断，但是他预计在今年7月举行的伦敦演唱会还是在门票开票的当天4小时内就销售一空。他的影响力对于歌迷而言，他就是神一般的流行之深。
对于音乐人来说，与他的合作和与他的接触总是他们在职业生涯中最值得骄傲的一件事。记得曾经有一年在世界白金销量唱片的颁奖大会上，张学友作为唯一达到唱片白金销量的中国歌手参与领奖并发表得奖感言，他只说了一句话：“Thank You，Michael Jackson!”他坦言到是Michael Jackson让他走上了音乐的道路，而当天让他最兴奋的就是能与Michael Jackson同台出现。对于任何一个歌手而言，和他同台，那确实是莫大的荣幸。
对于很多人来说，对Michael Jackson的关注更多的是来自于他的负面新闻。至于是哪些，我们没有必要去一一赘述。如何正确的去对待这些话题，其实每个人心里都有一面明镜。任何被神话的人物其实在生活中都是普通人，任何行为都只是出于个人的角度而为。就Michael Jackson而言也是一样。所以他的那些风风雨雨其实对我们来说也都只能是一些茶余饭后的笑料而已，刻意去放大这些部分也无法抹杀他这些年带给世界流行音乐的变化。偶像的力量在于他能将好的一面带给大家，而对于不好的一面，他也能轻松的解决
而今，Michael Jackson走了，他带走的是神话的主角，但是他留下的却是神话故事之中最精彩的片段，他对于流行音乐的思想，或者对于流行音乐的灵魂，却一直指导着后来者前仆后继。
对于他，我搜集了国内部分音乐媒体编辑的一些评论：
小樱（网易音乐）：Michael Jackson打穿了流行乐坛的界限，不管你是玩灵歌的、玩R&B的甚至是玩金属摇滚的，都能从他身上汲取涵养，而Michael Jackson本身就是一个打通了黑人音乐和白人音乐任督二脉的身体力行者。
王皓月（搜狐音乐）：流行音乐史上最伟大的一段故事，这个星球上最让人颤栗的的传奇。
蔡小四（Tom音乐）：迈克尔杰克逊可能是迄今唯一得到中国群众广泛认可的国际音乐人，他加速了英文歌在中国的传播。
EVAN（DJmag）：多传奇的大人物都是这么简单地来这么简单地走的。
耳东（新浪音乐）：我觉得吧，他是一个被过分神话，但是又没有被充分讨论的人，他是一个伟大的舞者、表演艺术家，但不是一个伟大的音乐家。 -
http://clubzone.cn/cznews/article453.html
Clubzone：刚从欧洲回来，给我们聊聊这次欧洲巡演的安排吧，还有包括你这次巡演之中在哪里的印象最深？
Wordy：这次是我第5次去欧洲演出，但这次是演出最多的一次，一共有7场演出，去了6个城市5个国家，其中包括瑞典斯德哥尔摩，德国柏林，奥地利茵斯 布鲁克，荷兰的鹿特丹和阿姆斯特丹，之后再从荷兰返回德国加演了一场，之后去了丹麦哥本哈根。其中在瑞典演了2场， 柏林2场。
瑞典第一场的场地叫做Spy Bar，特别像一个有钱人的府邸。有两个房间，一个是Hip Hop Room，另一个是Electro Room，当天演出之后那边儿的经理就特别激动的一直跟我握手说Thank You。第二场是在柏林的新Club演出，名叫Tube，当然演出反应也很不错。
之后返回了瑞典，在斯德哥尔摩的 BERNS SALONGER表演。我印象最深的是，我算是第一个在那演出的亚洲DJ，一般那都是特别大牌的艺人在那演出，像什么Bob Dylan， Al Green， James Brown……所以我觉得能在那演出真觉得挺荣幸的，而且我在那的演出也非常成功。在这之后去了丹麦的哥本哈根，然后转向荷兰阿姆斯特丹，就这么辗转的最 后回了北京。整个过程非常难忘，真的难忘。Clubzone：欧洲认识你的人多吗？他们对你的反应如何？
Wordy：当时演出发布出去的时候肯定是有人认识我，因为当时在Myspace上我收到了不少消息。当他们看完我的演出后，好多人都在尖叫和过来跟我拍照，要我Email什么的。
在Berns Salonger的演出真的非常牛，那个场地非常好，是我所经历过的场地中最好的，而作为一个中国DJ能够受到那么多人的认可也让我非常激动，在那边儿
奥地利那天我返场了三次，连着三次都不让我下场，考虑到当地周遭众多的领域，俱乐部要求4点必须关门，但是一直让我延长了40分钟，就是因为下边的观众太 疯狂了。而且到最后经理直接拿起麦克风喊到：“All right，f**k those neighbors!”一直让我的音乐被延长，最后4点40才我才最终关掉了我的设备。Clubzone：这次你的巡演是否也植入了你的Hot Pot品牌？
Wordy：这次出去巡演其实是DJ Wordy的巡演，并不是Hot Pot品牌的活动。
但其实在欧洲的时候我放的音乐和我在北京“Hot Pot”时放的音乐几乎是一样，但欧洲那边就比咱们国内玩儿的疯多了，因为他们还真是比咱们都更懂音乐，所以这牵扯回我为什么在北京办"Hot Pot"的原因， 就是我希望做一个和在欧洲一样好玩的Party。但是有些音乐我不会在北京的Party上用，因为北京很多人并不懂这些音乐。Clubzone：你在这些年做DJ的生涯中最难忘的一场演出是哪一场？
Wordy：说三场吧！
2005那次在伦敦参加DMC大赛的演出对我来说非常重要。那是必须的，你明白什么意思。接下来是2007年第三次去欧洲，那是第一次我在欧洲有3个以上 的巡演，巴黎、伦敦、科隆和沃尔夫斯堡。在科隆那场是一个周二，但是那天晚上有300人来专门看我的表演，我一直放了四个小时的音乐，台下所有人都在喊 “Wordy！China”。他们的老板说愿意一个月5000欧元让我在那里驻场，但是最后我还是选择回到中国来。第三次就是我这次在瑞典Berns Salonger的演出。Clubzone：你认为Hip Hop音乐现在在北京处于什么样的一个位置，它在club之中和电子音乐之间是否存在竞争？那Hot Pot呢？
Wordy：Hip Hop现在在北京，我觉得更像是流行文化， Hip Hop和电子乐不存在什么竟争。 所有好的音乐应该是不分界限的。北京如果说从音乐角度来说的话，那就是Techno和商业Hip Hop,或者说美国流行音乐的天下。
其实Hot Hop也不只是一个单纯的Hip Hop厂牌，音乐是没有界限的，其实Hot Pot是一个兼容并包的厂牌，它给你的东西更多。Hot Pot应该是Club Music，不只是Hip Hop那么简单。我们和任何音乐之间都不存在竞争性。Clubzone：你作为一个艺人，并且可能已经成为很多人心目中的偶像，你自己是怎么看的？
Wordy：我不觉得自己是什么偶像，我也是一直在做我自己。我觉得只要是能明白我在做什么的人就都能是朋友，我很乐意把好的音乐传播给更多的人，这也是所有DJ应该做的，并不是天天在Club里放那些已经被放烂了音乐。Clubzone：可能还有不少人觉得你的音乐现在已经没有之前那么吸引人了，换句话说他们觉得你的音乐有些墨守陈规了，你对这种说法怎么看？
Wordy：要是有人觉得我的音乐墨守陈规的话，那么只能说明那些人太落伍了，或者说我太超前了。要不我就没话说了。我的音乐储备是每天更新的，我的音乐 都是和国外同步更新的，所以我觉得如果说我的音乐墨守成规的话，那就只能说明他不懂音乐。我可以给10个人放音乐，也可以给1万人放音乐，那都OK，没有 问题的。Clubzone：如果你再参加一次DMC大赛，你认为你是否还能取得当时的成绩？你是否还会想再参加一次DMC大赛？
Wordy：当时参加DMC大赛，我的目标就是赢。我赢了，而且赢了三次。目标达到了，我有新的目标，我也正在为我新的目标努力。但是如果有人想和我再比一次，那也没有问题，我不会害怕任何人和我比拼。
其实就现在来看DMC大赛已经有点儿无聊了，现在参赛的DJ都差不多。不像2000年左右，那时候每个参赛的DJ玩儿的风格和Scratch的技术都不一 样。但是现在就感觉他们是一成不变了。现在要是真正比DMC比赛的话，应该比谁做音乐的技术比较好。但是现在DMC大赛除了头三名之外，其他的DJ技术都 差不多。Clubzone：现在除了Hot Pot之外，还有一个摇滚厂牌叫做火锅音乐，那你怎么看？
Wordy：我觉得这是一个相当刺激的事儿，当时我刚做了Hot Pot厂牌，第一场活动在愚公移山做的，几个月之后就出现了这个火锅音乐。马上就有朋友问我怎么还做摇滚乐的东西，我觉得非常有意思，而且之后在上海又出 现了Global Hot Pot这个厂牌。我觉得这个就相当刺激了。我和他们没有交集，那么就各自发展吧。一旦有一天他们注册了，要告我侵权的话，那可能我就不用Hot Pot玩儿了，我可能会换一个新名字。Hot Pot现在也有自己的一些T shirt。我希望这个会成为一个文化。因为我喜欢的东西我才会花精力去做。Clubzone：你去年给英国的Juno Records做了广告，这是怎么回事儿？
Wordy：这个其实就是一个朋友找我来做的，她正好在Juno那边儿工作，我在英国也见过她。当时她跟我说他们开始做中文网站了，希望能用我的照片来做 个推广，我一听就说OK，没问题，于是也就答应她这个要求了。也没牵扯到费用什么的，毕竟也是在做派对音乐的推广，所以我帮这个忙也很OK。Clubzone：对于北京的club，你有什么看法？
Wordy：每一个club都有自己的特点，而且每次都有自己固定的消费群，这也就是Hot Pot每次都会换不同的地点来做表演。我们希望我们的音乐能够推广给更多的人，让更多的人听到这些好的音乐，告诉他们其实可以跳舞的音乐有很多。我还是本 着推广club music的概念来选择这些不同的club的。Clubzone：下一个巡演你希望在那些国家？
Wordy：7月底香港，8月新加坡。
Clubzone：从欧洲回来后，对你以后的事业是否有什么启发，或者什么改变？
也没什么太大的改变， 还是继续Rocking Party Everywhere…… -
刚才有人问我说乌鲁木齐有没有适合电子音乐发展的土壤。好像原话就是这么问的。我说没有，他还继续问我为什么。
我觉得这种问题让我连解释的必要都没有。天热人浮躁，浮躁的让我都懒得多打出几个字来。这段时间其实也发生了很多莫名其妙的事儿，大家都心里边儿觉得不顺和不爽。我没时间听歌，写不出东西来，采访却是大量地接。前天晚上和Wordy俩人在三里屯的那个采访直接猜到新元素都下班了。我是觉得我自己真够厉害的，但是现在真的特别没精神干那么多事儿。还有客户追踪以及什么其他的事儿。
好歹家里的事儿没有太让我操心。
我妈那天跟我视频了一下之后就对这种东西上了瘾，买了摄像头和麦克风就要以后把网络当可视电话用了。无所谓，但真我真不一定有那么多时间在电脑前陪着她老人家。她那天看到我以后说我胖了，我说可不胖了么，那还能怎么办，我现在正在酝酿着一个如何让王四毛不发现而能减肥的办法。而王四毛为了自己的利益，为了自己能够摸得舒服而一定要让我成为惠新西街一带最纯粹和正宗的胖子，这个事情我绝对不会让它发生的，连想都不要想。
困，每天持续的感觉就是这样。Wordy说北京只有商业Hip Hop和Techno，其实没错。
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http://clubzone.cn/cznews/article452.html
杨小熊：首先来说说电子音乐节成功的经验吧。
嗡嗡：其实这次最大的成功就是我们将电子音乐节的这个概念成功的推向了大家，我们也会经常做一些Party，但是这毕竟和电子音乐节是有区别的。音乐节的 规模比Party大，关于文化的定位也会比Party要高，包括这次我们和德国歌德学院、三里屯Village、798等单位合作的各项措施都表明了我们 的音乐节是和一个单纯的Party是不同的。
其实像你之前在文章之中提到的这次音乐节侧重都是在Techno，我可以解释一下，我们的选择主要是基于我们的团队，当然我们的团队都会 比较偏重于Techno音乐。当然像Love Parade这样的音乐节还会有专门的House Dj来表演，但是在户外偏重的还是Techno和Trance。像国外的音乐节差不多到晚上9点也都会停止，剩下的就是转战各大俱乐部。
所以我觉得这种音乐节的概念能够推广出去就是我们最大的成功了。杨小熊：很多人还是希望你们能够解释一下After Party取消的原因。
嗡嗡：其实只有两个原因，第一个是扰民，第二个是现场人太多，After Party的选址太小，空间太小不可能容纳太多人。
其实关于扰民的问题是因为我们本身音乐节的选址就有问题。After Party的选址和居民区之间只有一墙之隔。其实这个我们必须承认这个是我们在主办活动中经验不足造成的，如果我们能够早些预料到这个情况的话，那么我们 肯定会提前就通知购票的观众的。我们大家一直在商量这个问题。当地已经有不少居民就已经有了很大不满，如果要继续进行的话，那么后果可能会更不好。我相信 有了这次的经验和教训大的话，我们以后能够做的更好。杨小熊：对于你们取消After Party很多观众的不满，你们采取了什么办法来解决呢？
嗡嗡：我们对差不多所有在10点左右入场的人都采取的是全额退票的解决办法，包括现场的酒券也都退给了观众，包括之后我们很担心大家收不到这个消息，所以 在包括Clubzone等很多地方都发布了退票的消息，通过各种网络渠道和之后在Zeta Bar、歌德学院等地方也都办理了退票通知和退票手续。对于我们来说我们只是损失一部分钱而已。我们已经充分表现出了我们的诚意，我们希望通过这种解决方 式来给大家一个交代。杨小熊：这次音乐节对你们来说一个圆梦的过程，那么对于这次来表演的DJ来说，他们是怎么来看这次音乐节的？
嗡嗡：我之后在Zeta和这次接受邀请而来的DJ聊天，他们一致认为在全世界这么多次巡演和电子音乐节之中，这个场地是最酷的！他们也能够理解扰民的问题 造成After Party的取消，因为全世界都一样。而且他们觉得这次音乐节在晚上将近十一点才停真的是已经非常厉害了，因为在欧洲来说，无论是哪一场电子音乐节，到了 晚上9点就必须得喊停。其实当时再坚持二十分钟到十一点也是没有问题的，当时是一个喝多的老外不知怎么着就进了后台控制区然后把电闸拉断的。但是其实当时 我们都认为有没有那二十分钟就没有太大意义。
当时其实我们也想如果我们坚持做下去的话，这样产生的负面影响会更大，这样对于我们以后再做这种电子音乐节是没有任何好处的。杨小熊：关于音乐节的话题我们先聊到这里，我们聊聊针刺疗法厂牌吧，去年针刺的活动都做的很大，为什么今年的活动都做到像LUCE这样的小地方？
嗡嗡：其实主要是因为这次音乐节，我们担心如果我们再做更大的活动可能就会造成精力的分散，我们主要就是想集中精力来做好一个大的音乐节，其他的暂时都不想。6月26日我们将在月坨岛做一个免费的Party，我们就想玩儿出新意。杨小熊：那么今年Elvis.T和Terry Tu都已经开始做原创单曲的销售，包括Juno和Beatport都已经开始销售，而Elvis.T也出版了自己的首张专辑，那么在音乐节之后针刺疗法是把精力更多的放在创作上了吗？
嗡嗡：这对我们来说是两个部分，我们是一个Label，那就必须有作品和活动两个部分，我们今后会更多的倾向于制作这一块儿。针刺疗法其实是一个最本土化 的团队，那么在继续发展上，我们就必须继续走入国际化的道路。所以我们之后会将创作和活动两部分分开，取得更多的发展。杨小熊：对于如此不景气的唱片工业你们这次也已经涉及，为什么要在如此险恶的环境下还进入这个传统的唱片行业呢？
嗡嗡：其实我们的发行量不大，只有几百张唱片而已，我们也了解现在唱片工业的不景气。所以这种唱片的发行对我们来说是更具有象征意义的一个行为。包括设 计、包装等工业流程都必须有，但在之后还是更多的会通过网络方式来完成。至于这些作品之后发行和销售的好与坏，我们还是坚持认为还是和作品本身的优劣有很 大关系。其实更多的时候这种热情和品质才是吸引消费者的最大动力。我们会把工作重心放在音乐的制作上，而绝对不会发在发行和销售上。我们会更多的通过网络 的传播，包括我们自己官方上将来都会有唱片和单曲的销售。杨小熊：那么在音乐节结束之后，活动的状况是什么？
嗡嗡：我们做任何活动都必须有清醒的状态和思路。接下来我们面临的最大活动可能就是针刺疗法两周年的活动。我们的活动地点可能还会在751，非常酷的场 地。而且两周年可能还会有其他的DJ加入，可能会有一个非常惊喜的人物出现，包括其他活动和厂牌的DJ可能也会参与到我们针刺疗法2周年的这个活动之中， 我们希望更多元化的参与。从我们的观点来看，我们是希望更多的同行来参与，我们也希望这次2周年的活动成为一个同行业的展示。只是在音乐上有选择，有标准。杨小熊：那么针刺疗法的下一个目标是什么？
嗡嗡：再做第二次电子音乐节！
涩音馆
杨小熊依然在折腾中的生活和那点破事儿
一切都会好起来的
